[Playlist] Canciones desde el mundo exterior

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De forma más o menos agradecida, Canarias siempre ha sido una tierra reconocida y transitada por muchos. Desde las múltiples culturas mediterráneas en la antigüedad hasta las culturas escandinavas en la actualidad. Tierra de promesas paradisiacas así como objeto de destierros políticos. Destino ideal de sol y playa y a su vez posible nuevo paraíso para la extracción de recursos naturales.

Hay muchas visiones de Canarias allá fuera. Son muchos también que seguramente ignoran por completo nuestra existencia. Basta con observarnos en un mapa. A pesar de nuestro romance con la NASA, a los cartógrafos ya les es suficiente poner “Islas Canarias” en un mapamundi para tapar por completo nuestro disputado territorio.

No obstante, de forma voluntaria o involuntaria, hay gente por ahí que nos ha dedicado alguna canción, o como mínimo el título de uno de ellas. De eso mismo va esta pequeña playlist. Una lista de canciones cuyo título corresponde a cada una de nuestras islas.

01. Ceri Frost – El Hierro

Ceri Frost es productor y compositor procedente de Gales. Realiza distintos proyectos y esta canción se encuentra en su disco “Errant Agent”. Pop atmosférico con toques dulces de shoegazer. Apenas entiendo la letra cantada y es difícil conocer si realmente tiene relación o no con la isla, aunque apunta a que sí. Comenta insistentemente que eres bienvenido “….to the end of the world”. El final es especial con ese “oh oh el Hierro , oh oh”.

02. McEnroe – La Palma

McEnroe es una banda de Euskadi, conocidos por hacer también rock pausado y atmosférico, lo que podría cuadrar en la categoría del slowcore. La canción no tiene relación con la isla, sino con la calle La Palma de Madrid. Si bien entra en esta playlist de forma involuntaria, no deja de ser cierto de que si hay una calle destacada para los canarios residentes en Madrid, bien podría ser esta misma calle La Palma, situada en el barrio de Malasaña y en donde se ubican multitud de bares entre los que se encuentra el famoso Café La Palma, lugar donde han tocado mil y un artistas canarios.

03. Cabane & Bonnie “Prince” Billy – La Gomera

Cabane es un proyecto del compositor belga Thomas Jean Henri, en el cuál aúna distintos artistas como en este tema el conocido Bonnie “Prince” Billy y Kate Stables. “La Gomera” es la cara b de su single Sangokaku. No sabría garantizar qué relación realmente tiene la canción con la isla, pero todo apunta a que el señor Thomas pudo pasar unas vacaciones por allá y bien se lamenta de que éstas de que finalizaran componiendo esta canción.

04. Ed Sheeran – Tenerife Sea                                                    

Ed Sheeran es actualmente un conocido cantante británico. Famoso por sus canciones acústicas, sus últimos singles suelen estar en el top de las listas de éxitos de varios países. Gracias a su gran legión de fans pude conocer cuál es la historia tras esta canción. Dentro de los cotilleos de prensa rosa corría el rumor que era un alegato a su ex novia (la canadiense Taylor Swift), cuyas iniciales coinciden con la canción. Sin embargo, en una entrevista en la MTV admitió que le vino la idea al ver un día vio un folleto de Thomas Cook, quedando impresionado por el azul de un mar que aparecía, comparándolo con el azul de unos ojos. Preguntó cuál era ese mar y no fue otro que el mar de Tenerife la respuesta.

05. The Soundtrack of Our Lives – Grand Canaria

TSOOL fue una banda mítica de rock sueca. Separados en 2012, este “Grand Canaria” aparece en su primer disco y también en su disco de grandes éxitos. La letra es bastante personal, si bien podría interpretarse como que quiere irse a Gran Canaria o por el contrario quiere huir de ahí como sea. Prefiero imaginar lo segundo, como un homenaje a lo aburrido y vulgar del turismo actual que nos acompaña. Un pobre joven sueco que está hasta la polla de la playa del inglés, de los billares quemados por el sol y de jugar al minigolf con niños alemanes.

06. Russian Red – Fuerteventura

Russian Red es el proyecto de la madrileña Lourdes Hernández, en el cuál realiza un indie pop con toques folk. En 2011 publicó su segundo disco con el título “Fuerteventura”, bajo el argumento de que había realizado un viaje a la isla, componiendo varios de los temas que aparecen en el disco. Según una entrevista, las canciones no hablan del lugar sino de personas, por lo que en este caso Fuerteventura ha servido como lugar de inspiración.

07. Brian Eno – Lanzarote

Brian Eno es un músico británico que se hizo conocido con la banda Roxy Music, si bien su mayor reconocimento es ser uno de los pilares de la música ambient y uno de los más reconocidos productores musicales en la actualidad. Sería difícil resumir la música de los últimos 40 años sin mencionar a Brian Eno. La canción “Lanzarote” se publicó en el disco “The Shutov Assembly” en 1992, un disco que nació como inspiración hacia el pintor ruso Sergei Shutov, el cuál había confesado que escuchaba a Brian Eno como telón de fondo para sus pinturas. La relación con la isla no la conozco, si bien su posible amistad con Ildefonso Aguilar podría tener algo de relación.

08. Bonus track: Sr. Chinarro – San Borondón

Chinarro es un proyecto-banda liderado por el sevillano Antonio Luque, siendo desde mediados de los noventa unas de las figuras claves de la escena independiente española. En su disco “Presidente”, publicado en 2011, dedicó una canción a la isla leyenda de San Borondón. La canción, según varias críticas, es bastante floja dentro del estándar de Sr.Chinarro. Dentro de esta lista, es la única, de una forma un tanto irónica, que hace referencia explícita a la propia isla-ficción.

Made in Canarias 2013: 5 Temazos Hip Hop

Parece que el hip hop canario poco a poco se va situando en el mapa. Irse al quiosco, comprar el último número de la revista Hip Hop Life y leer entre sus hojas alguna reseña o entrevista a un mc o productor canario ha comenzado a dejar de ser algo extraordinario. Es un buen síntoma, pero creo que nos queda, no obstante, mucho por conocer y descubrir sobre esta escena que ha atraído y creado a tantos buenos artistas en el archipiélago. Una escena que a veces parece rehuír del reconocimiento, si bien ya comienzan a verse intentos de traspasar fronteras y hacerse un hueco en el reñido escenario del hip hop estatal. Para empezar a conocer de forma rápida de qué va todo esto, nada mejor que escuchar esta pequeña selección de 5 temas que han aparecido estos últimos meses.

1. No Ranking – Now Friendsking #1

Llegados desde Santa Cruz de Tenerife No Ranking es la unión de El Extranjero y de Nowbro. Este año han presentado su primer EP “En la vida y en el mic”, convirtiéndose de forma rápida en unos de los proyectos más prometedores del hip hop canario actual. La canción Now Friendsking #1 va más allá y forma la unión entre No Ranking y muchos otros mc’s cercanos al grupo, como pueden ser Kali Ninmah, El Gore143 o Novedenoventa, unidos para la ocasión en una base densa y oscura.

“siempre se dijo k los grandes juegan en otra liga lo k no pensaron esk la liga estaba aki”
– Silasthot (comentario en Youtube)

2. Nir8an – Visiones anarco-narcisistas

Ya sea como rapero, productor o incluso diseñador gráfico, Nir8an (también conocido como Nirban) es uno de los tipos más respetados en el hip hop canario. Procedente de Gran Canaria, este 2013 empezó fuerte y presentó su nuevo proyecto-web llamado Ideologuetto. A partir de ahí ha ido sacando cada cierto tiempo un tema impresionando en el camino a propios y a extraños. Mi favorito sin duda este “Visiones anarco-narcisistas”, que cuenta con una producción increíble y una de las mejores letras en la particular dialéctica de Nirban.

“la escena en bragas”
– ChocoClocko (comentario en youtube)

3. Fat Fara – Lágrimas de fuego negro

Al igual que Nirban, El Fara procede de la mítica Desechos Crew de Gran Canaria y tras algunos años en silencio ha vuelto este 2013 a lo grande uniéndose a Buda (uno de los grandes nombres del rap canario) y Zevex en la llamada Fat Squad. Han sacado varios temas entre ellos el single “No Quise”. No obstante, destaco aquí “Lágrimas de fuego negro” la cuál es una canción que ya causó sensación el 2012 cuando Fara la adelantó en un directo en el Mojo Club. Yo y seguramente algunos más nos quedamos con ganas de escuchar la versión de estudio de semejante tema y no fue hasta Enero de año en el que finalmente vió la luz. La espera valió la pena.

“Esto es una bomba nuclear en el centro de Canarias, BIG Fat Fara !!”
– Xhiox (comentario en Youtube)

4. Migue a.k.a. Wonder Mike – Suave

Wonder Mike es conocido por formar parte de Imazhigen y desde hace un tiempo ha comenzado a colaborar con el productor de La Palma Rubialex, el cuál se esta convirtiéndose en una de las promesas más sólidas en el hip hop del archipiélago. Una de mis canciones favoritas de este año unido a un videoclip que es de los mejores que ha enseñado una ciudad tan particular como puede ser LPGC.

“Agüita el temazo. Bárbaro. Tanto Wonder Mike al mic como Rubialex a la instru. Canarias está MUY en el mapa.”
– Javier Sacro (comentario en Youtube)

5. MPadrums feat. Jairo – Tenerife esta en el aire

Si hay un genio del boom boom clap en este país ese debe ser M.Padrón. Tanto él como Jairo son conocidos por formar parte de Anoder Vaina además de un largo recorrido en distintos proyectos. “Tenerife está en el aire” es el primer tema de un futuro álbum producido por MPadrums y que llevará por título “Al queso”.

“las baterias del mpadrums se reconocen a cien kilometros mae mia”
– Jaime c.d. (comentario en Youtube)

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¿Con ganas de más?

Si te has quedado con ganas de más música, aquí te dejo unos cuantos temas extra también de este 2013:

Nestakilla – Walking Faces
Achicatnas – En nuestra cima
Monaly – Sweet Dreams
Jacobino & Qube – A la carta ft. Khris RH
Fernikhan & DJ Arrocin – Ferni Ven!
Profecía Crew & Blass – Hustler’s Anthem

Marca Acmé y el Banana Rock

Buceando por el baúl de los recuerdos, he encontrado este antiguo fanzine editado en 1997 llamado Marca Acmé. Lo adquirí hace unos cuantos años en una tienda de discos de la calle Tallers en Barcelona, en donde estaba junto a un montón de otros curiosos fanzines de distintas épocas.

Apenas conozco muchos más datos sobre dicho fanzine. Fue editado en Barcelona a través de una persona llamada Carles J. Lafuente. Trata en general de música indie rock, con entrevistas, reseñas de discos, así como secciones relacionados con la televisión y el cine. Para su tercer número, para mi sorpresa, dedicaron un breve dossier sobre el rock indie canario dándonos información sobre algunas de las bandas de más actualidad por aquella época. Cabeza Borradora, Frog Circus, Hermanitas, Isla Diablo, King Trash Fandango, Soviet Love y Sin Radio son las bandas de las que nos hablan.

Portada

Para muchos la información que se comenta en el dossier puede resultar poco novedosa, pero al menos para mí ha servido para conocer un poco mejor bandas como Isla Diablo o King Trash Fandango de las cuáles no tenía ni idea, así como la mención en muchas ocasiones de demos y primeros trabajos los cuáles hoy en día no son sólo casi imposibles de encontrar una copia o poder escucharla sino ya tan sólo encontrar referencias sobre su existencia.

Como punto final, el fanzine nos deja un pequeño cartel-poster sobre el 3er Miracles Festival que se celebró en la Sala Magic de Barcelona el 23 de Mayo de 1997, y que contaba con la actuación de Cabeza Borradora entre otros.

Aquí les dejo escaneadas las páginas mencionadas. Para verlas a mayor tamaño basta con dar un click la imagen.

1. Dossier Banana Rock: Intro y Cabeza Borradora
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2. Dossier Banana Rock: Cabeza Borradora, Frog Circus, Hermanitas, Isla Diablo

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3. Dossier Banana Rock: Isla Diablo, King Trash Fandango y Soviet Love

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4. Dossier Banana Rock: Soviet Love y Sin Radio

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5. Entrevista a Sin Radio

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6. Por último, el cartel resumen de lo que fue el 3er Miracles Festival-Marca Acmé Party con Cabeza Borradora

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Si alguien tiene interés sobre el resto del fanzine no tiene más que ponerse en contacto conmigo. (Incluye info de Love of Lesbian, Radio Ego, Loch Ness Mouse, Caiga Quien Caiga, Chaplin, Suede, La Buena Vida, Doctor Divago, Placebo, Wildside, The Cardigans, Subterfuge, Divine Comedy, Los Debiles, Eels, Parkinson D.C., Hondonero, Babylon Chat, No Doubt, The Flauters, Baby Horror “En el infierno está el Rock’nRoll”, Liver “Liver”, La Casa Vieja “Nuestra primera maqueta”, Slick Mechanics “Why Not a Hot Ignition?”, La Kasa H.C. “…y la tierra sigue girando”, El Perro Vengador, The Goodbyes “Good Sometimes”, Superdoctorstereo, Hard-boiled “Fourteen Minutesf..”, Los Nerviosos, Devil Scream, The Hi-Fi Killers “Torture me, I Won’t Talk”, Tequila Sunrise “Effervescence”, Octubre, Coda “Coda Live”, Silver “Tardes acústicas”, Funnier Than Suicide “Home, Sweet Home”,  Animal Records, Comic Independiente, Sonic to Yr Skull, Teenage Warning, Rocks, The Elm, Entorn, Deuca Tuco, Feedback, The Buck Munster, Wonder’zine, Teenage Riot, Leave, Amano, La Mesa Camilla, Literbasura, Chicken, Suburbio, April Eyes, Efectiviwonder, Recoord Industry Sucks, Atake Cardiako, El vómito de las ninfas, Jambalaya, Slap Club, Alta Fidelidad, El monstruo de las galletas, La hormigonera. Colaboran: Carles J. Lafuente, Juan Carlos Sánchez, Xavier Guillaumes, Iván Estévez, Ana Tejedor, Fco. G. Mora, Kid Cangrejo & Parker, Xurxo Octopus, Mr. NNY, Toni Brun, Pedro García, Javier Feedback, Mari Carmen Pérez, Tomás Golderos.

El Triángulo Cultural de Guiniguada y su incierto futuro

Durante la primera semana de Marzo 2013 dos noticias han destacado en el panorama cultural de Las Palmas de Gran Canaria, una de ellas la denuncia y suspensión de conciertos del emergente local The Paper Club y otra el cierre definitivo tras treinta años de uno de los lugares más emblemáticos de la cultura de la ciudad como es la sala Cuasquías.

Acerca de los motivos que han llevado a estas dos malas noticias, en el caso de The Paper Club ha habido problemas con su licencia para realizar conciertos. Es algo que no es la primera vez que ocurre en la ciudad y que, dentro del revuelo que ha habido en medios y redes sociales, más que sorprendido ha enfadado a muchos debido al hartazgo de que, aún siendo la ciudad capaz de generar nuevas propuestas culturales sin ayudas públicas, éstas suelen acabar reducidas a cenizas en poco tiempo. En relación al Cuasquías, una entrevista a su conocido responsable, Toñín Barrera, revela que han habido varios factores que han llevado a la sala a su incapacidad para generar beneficios y a su posterior cierre, siendo la prohibición al tabaco, los controles de alcoholemia, la crisis económica y la política cultural del Ayuntamiento de LPGC los principales culpables.

Reflexionando acerca de estos hechos me di cuenta de que los protagonistas de las dos noticias se encuentran muy cerca el uno del otro, no alcanzando los 200 metros de distancia. Visualizándolo en el mapa más tarde me di cuenta de que realmente esta zona conserva (hasta ahora) muchos de los más importantes puntos culturales de la ciudad, y es por ello que uniéndolos en el mapa, he caído en crear el Triángulo Cultural del Guiniguada.

Triángulo del Guiniguada

(click para agrandar la imagen)
1. Teatro Pérez Galdós
2. Sala Cuasquías
3. Multicines Monopol
4. Biblioteca Insular de Gran Canaria
5. The Paper Club
6. Gabinete Literarario
7. Centro Cultural de La Caja de Canarias (CICCA)
8. Teatro Guiniguada

En esta ocasión he dejado volar la imaginación creando este mapa, si bien me sorprendería mucho que no existiera una idea similar a ésta basándose en el nexo entre todos estos emplazamientos. Como pueden ver, estos 8 puntos representan varios de los principales lugares culturales que existen en la ciudad, dando lugar a un triángulo cultural realmente potente. El Teatro Pérez Galdós es uno de los epicentros de la música clásica. La Sala Cuasquías lo fue (en su día, ya que si bien cierra ahora creo que lleva languideciendo desde hace años) del jazz, del nuevo folclore moderno o de la música de autor. El Multicines Monopol es el principal referente en cuanto a cine en la ciudad, siendo muchas veces el único que apuesta por el cine menos comercial. La Biblioteca Insular (también conocida como la Biblioteca de las ranas) nunca me pareció una biblioteca espectacular, pero es todo un clásico, casi la única que abre 24 horas y que actualmente está llevando una ampliación bastante prometedora. The Paper Club es la nueva sala de conciertos apenas abierta el mes de Noviembre 2012, la cuál se está convirtiendo (o lo está intentando) en un referente para los amantes de la música en directo de estilos como el rock, el blues, el rock alternativo, etc.. El Gabinete Literario es sin duda un peso pesado de la cultura y la ciencia en la ciudad, siendo creado en el año 1844 y en donde convergen todo tipo de actividades, desde conciertos, exposiciones, conferencias, charlas TED etc.. consiguiendo unir el carácter más clásico con muchas de las ideas y movimientos más modernos. El CICCA es también una de las principales salas de conciertos y de exposiciones de la ciudad, con un excelente equipo de sonido y capaz de albergar a grupos de todo tipo de estilos. Por último, el Teatro Guiniguada, reinagurado hace apenas unos años, ofreciendo un espacio a todo tipo de músicos canarios, a proyecciones de cine, monólogos de humor, etc..

Todos estos 8 espacios a menos de 300 metros de distancia el uno del otro. Además, a este triángulo habría que unirle lugares que se encuentran bien cerca, como podrían ser la Plaza Santa Ana (lugar en donde se lleva  a cabo por ejemplo, el Festival Canarias Jazz & Más), el Conservatorio Profesional de LPGC (la cuál cuenta con su propio teatro bastante chulo por cierto), la Casa Museo Pérez Galdós y todos los pequeños pubs y bares que han proliferado estos últimos años en Vegueta (cuya vida media creo que no debe ser superior a los 5 años, con suerte).

La cuestión es, ¿ha hecho algo o está haciendo algo el Ayuntamiento para proteger o apoyar este triángulo? Los responsables de los espacios, muchos de ellos de propiedad pública, ¿han tenido alguna vez ideas para crear nexos de unión entre unos y otros y realizar algún tipo de programación conjunta? ¿Alguien ha reflexionado sobre las grandes posibilidades que podría tener? Siendo humilde pienso que es mucha la historia tras las paredes de estos espacios y que sí que ha habido algún tipo de estrategia conjunta ya sea años atrás o recientemente, si bien yo la ignoro. Lo que si se puede comprobar, a raíz de la desaparición del Cuasquías o los problemas de The Paper Club, es como las instituciones están dejando caer dos pesos pesados sin ser capaz de responder o buscar alguna solución. En el caso del Cuasquías, un porcentaje de su fracaso ha sido el apoyo por parte de Ayuntamiento a la conocida como Ruta Playa Viva, idea que sea basa en promocionar y potenciar un circuito de pequeños locales y actividades alrededor de la playa de Las Canteras, obteniendo si no creo mal, bastante éxito. Efectos colaterales argumentaría alguno, pésima gestión cultural, creo yo. No importa lo fuerte y grande que seas, o la cantidad de años que lleves, que si las reglas del juego no son las mismas para un local en Las Canteras que para otro en Triana, tarde o temprano será imposible seguir resistiendo. Lo mismo se podría argumentar con The Paper Club. Mientras que unos pueden montar su escenario en pleno Paseo de las Canteras, otros pierden la licencia de conciertos por la queja de un único vecino. Por otra parte, el tema de los trámites y licencias de conciertos en Canarias es algo que aún hoy no he conseguido entender bien, no encuentro la información en ningún sitio de forma clara, y hay artículos que transmiten un oscurantismo en el tema (la amistad o no con funcionarios, con políticos o polícias) que parece que nos trasladan a la época del genocidio franquista. ¿Estarán interesados los políticos y los funcionarios en mejorar y simplificar estos temas burocráticos y adminstrativos? Si no es ahora creo que no va a poder ser nunca.

Sala Cuasquías caído en combate y The Paper Club en la cuerda floja. No obstante no son los únicos, el Multicines Monopol mendiga por la búsqueda de espectadores y muchos de los locales que sobreviven por Vegueta, llegados a un momento, no lo consiguen (por ejemplo, el Rooming, último y pequeño rincón indie que quedaba en la ciudad). A su vez, ignoro cuál es el futuro del CICCA, una vez que La Caja de Canarias, como entidad que forma parte de Bankia, ya no tiene la obligación de tener un gasto social, por no hablar de la situación económica de la misma Bankia.

¿Habrá futuro para este recién inventado Triángulo? ¿Será inviable que exista capital privado dentro del mismo? Las aguas del río estas semanas en este sentido han estado algo tormentosas, pero a este ritmo, y si además por otra parte continúa reduciéndose el presupuesto en cultura, lo único claro es que acabará volviendo de nuevo a ser un desierto.

La vuelta al escenario de Cabeza Borradora

Empieza bien el 2013 con un concierto histórico. Nada menos que la vuelta a los escenarios de Cabeza Borradora y la edición de un CD recopilatorio de la mano de “El Hombre Bala Records”.

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Pero, ¿qué era y quiénes eran Cabeza Borradora? Cabeza Borradora fue una banda surgida en La Orotava (Tenerife) entre 1993 y 1994 y que destacó por un lado por su interés en renovar el sonido del pop y el rock de la época trasladándolo a lo que sería la música electrónica de club o la cultura de rave, y por otro en la introducción de una multitud de referencias culturales (David Lynch, Jim Jarmusch, Atom Egoyan, Björk, Tricky, Joy Division…) que estaban siendo claves para una generación de la época. La esencia del grupo sin duda, fue la de aportar una actitud más abierta hacia la innovación y la experimentación en la música moderna, en especial en la escena canaria.  El grupo estaba formado por Jomi (teclados y programación), Toño González (bajo), Carlos Robles (voz) y Eduardo Pinedo (batería). ¿Género? Ellos lo llamaban trip-pop.

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Una de las escasas fotos que hay del grupo.

Cabeza Borradora – The Future

La banda sacó varias demos, ganando múltiples premios y siendo finalistas en bastantes concursos (Huex’97 en Huesca, Disco Grande, RNE-3, Rockdelux, Disco 2000, Tenerife Suena, etc…). Posteriormente ficharon por el mítico sello canario Heya Records (que formaba parte de Manzana Records) y sacaron en 1998 uno de los discos canarios claves de los años 90, “Etiolated”, además de un single de la canción “Exótica”.

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Portada de su demo “Sometimes the light”, editada en formato cassette.

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Portada del cd que se editó tras ganar el Huex-97, un concurso de maquetas en Huesca.

Acerca de las influencias de la banda, podemos comentar que el sonido de Cabeza Borradora se alimentó mucho de grupos ingleses como Happy Mondays, The Stone Roses o lo que se llamaría como el sonido Madchester. Si un dia debido a un extraño fenómeno geológico las Islas Canarias amanecieran cerca del Reino Unido, hubieran ocurrido muchas cosas horribles, pero al mismo tiempo, Cabeza Borradora posiblemente habrían contactado con Tony Wilson y seguramente hubiesen tocado en el conocido Fac.51 The Haçienda.

Posteriormente, alrededor del año 2000 la banda decidió dejarlo o al menos dejo de tener actividad de forma indefinida. El grupo había conseguido cierto reconocimiento dentro de la escena estatal independiente, si bien su mayor fama quedó siempre dentro de la escena canaria, en especial la de Tenerife, en donde para muchos Cabeza Borradora es hoy en día un grupo de culto.

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Portada del single “Exotica”, extraído del disco “Etiolated”. Se editó tanto en cd como en vinilo.


El concierto que se llevará a cabo en el Teatro Cine de los Realejos el próximo 2 de Febrero 2013 será el primero en más de 12 de años. El evento servirá de presentación de uno de los recopilatorios más importantes que se han editado en los últimos años. “1993 – 2000: Everything Went Wrong ” será un doble cd que en su interior contendrá gran parte de las grabaciones del grupo, a excepción del cd “Etiolated”, esto es, sus dos demos, varios outtakes , grabaciones en directo y canciones incluidas en diferentes recopilatorios.

cabezaborradora6Portada del recopilatorio “Everything Went Wrong”

Debido a que el disco formalmente se encuentra descatalogado, para escuchar su conocido cd “Etiolated” tienes disponible el disco íntegro en Soundcloud, algunos temas en mismo canal de Youtube de Canarias on Wax, o incluso un torrent para descargarlo cómodamente.

cabezaborradora7Portada del disco “Etiolated”, editado por Heya Records. El disco fue dedicado a la Smiley Generation.

Resumen del 2012 y retos para el 2013

Aquí un  resumen de lo acontecido durante el pasado 2012. En los medios de comunicación y páginas webs no he visto ningún artículo similar y he pensado que sería importante tener la existencia de uno de cara a recordar lo pasado y entender mejor las cosas en el presente y en el futuro.

¿Ha sido un gran año? Todo dependerá de a quién se le pregunte. En los siguientes diez puntos se entremezclan victorias, éxitos y al mismo tiempo, derrotas y fracasos. La crisis económica, política y social ha tenido un papel algo más protagonista este año, y si bien es cierto que esta circunstancia ha tenido un rol negativo en general, también ha sido útil para darnos cuenta de cómo están hechas las cosas (por ejemplo, la influencia de las instituciones públicas) o incluso ha servido de oportunidad para algunos.

Mi visión de la escena musical canaria nunca podrá ser completa, y es por ello que de seguro me habré dejado alguna cuestión relevante en el tintero. Difícil poder conocerlo todo, y más desde la distancia. A pesar de ello, mi visión no deja de guardar cierto optimismo y a pesar de todo pienso que paso a paso la cosa continúa avanzando, con una agenda de conciertos quizá mayor y más diversificada, con más referencias discográficas, incluida alguna reedición,  y con la apertura de nuevas salas de concierto en las principales ciudades.

1. Suspensión del Womad

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Este 2012 ha sido el año de la cancelación del Womad tras 17 ediciones consecutivas realizadas en Gran Canaria. Desde el año 1993 se venía celebrando en la isla el Festival Womad (“World Of Music, Arts & Dance”), al aire libre, gratuito y convirtiéndose desde su primera edición en un referente en todo el archipiélago.  Atrás quedan para el recuerdo conciertos como los de Tinariwen, Joe Strummer, Sonic Youth, Youssou N’Dour, Enrique Morente o muchísimos otros.

El modelo de gestión del festival siempre estuvo ligado a la aportación de dinero público por parte de las administraciones locales, en el caso de los últimos años  esencialmente, el Ayuntamiento de Las Palmas de GC. Con la salida en las elecciones del 2011 del equipo de Jerónimo Saavedra (PSOE) y la vuelta a la alcaldía tras 4 años del Partido Popular, volvió de nuevo a la Consejería de Cultura María Isabel García Bolta. En un contexto de crisis y de falta de recursos desde casi su llegada a la Consejería se comenzó a discutir y cuestionar el modelo de financiación del Womad. Por otra parte, la organización del festival, realizada por la empresa DD & Company liderada por Dania Débora, buscó ante esta disyuntiva la ayuda y colaboración de empresas privadas, descartando un posible cambio de modelo hacia un festival de pago. Tras el fracaso en las negociaciones y la limitación presupuestaria por parte de las instituciones, a finales de Mayo se comunicó la suspensión del festival.

El futuro del Womad se considera aún incierto, si bien ha habido rumores de trasladarlo a otra isla. Aquí un interesante artículo de Mario Alonso sobre el fin del Womad y los problemas relacionados con la política y la dependencia económica del festival.

2. El nuevo mapa de locales en Canarias.

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En un contexto económico en Canarias ligado al mayor de los pesimismos es admirable la labor de algunas personas que deciden no parar y seguir intentando mejorar la oferta cultural de nuestras ciudades. Si bien se inauguró a mediados del año pasado, este 2012 ha sido el año de la confirmación de que el Espacio Aguere Cultural había llegado para quedarse, transformando una antigua sala de cine en una de las mejores salas de conciertos del archipiélago. Situado en La Laguna, el Aguere ofrece un espacio de calidad para todo tipo de propuestas artísticas canarias y al mismo tiempo se ha convertido en un punto clave a la hora de hacer posible la visita de artistas extranjeros.  Cancer Bats, Berri Txarrak, Los Punsetes, Hattler o Havalina ya han conseguido pasar por la sala en su poco tiempo recorrido.

Tras la bizarra transformación de la Sala Paraninfo en el Club Infinity, la ciudad de Las Palmas de GC comenzó a verse algo limitada en salas de conciertos de tamaño mediano, dependiendo en exceso de pequeños locales como el Mojo Club o el Nasdaq y obligando a promotores a recurrir a salas de otros distritos como el Teatro Felo Monzón (en donde se realizó entre otros el concierto de Iron Butterfly). No fue hasta Noviembre de este año 2012 en que por sorpresa apareció The Paper Club, una sala con una capacidad mayor de 800 personas y en pleno distrito centro.  Muchos han comentado lo necesario que era un espacio de estas características y los ojos y expectativas entorno a la sala son altas, por lo que este próximo 2013 supondrá toda una prueba a superar por los responsables del Paper Club a fin de conseguir su supervivencia y continuar con su lema de “Sólo buenas noticias”.

Cabe comentar por último que igual de admirable es la capacidad de crear nuevos lugares como la de mantenerlos, y es aquí donde cabe mencionar el esfuerzo que están realizando locales como Fierro Club, El Hombre Bala, La Carpintería, Rolling’s , Mojo Club, Nasdaq, Metro, Pub Unplugged, El Callejón Liso, Club Txolas, Barock, La Casa Creativa, Rooming, El Generador, Mumbai Sunset, etc… cuya existencia son sin duda claves para la escena musical.

3. Crowdfunding

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El 2012 ha sido el año clave del crowdfunding (o Financiación en masa) , convirtiéndose en un método para la financiación de multitud de proyectos de distinto ámbitos (videojuegos, apps, películas, eventos, cómics, música, ongs, etc…). Canarias no ha sido ajeno a esta última tendencia y entre varios proyectos se han creado dos de importancia, uno de ellos con éxito y otro todavía con algo de camino por recorrer.

El primero lo considero importantísimo y ha sido el conseguir hacer posible la celebración del Keroxen’12, uno de los mejores festivales de Canarias. Tras de nuevo el cierre del grifo del dinero público, el reto de este 2012 era hacer sostenible económicamente el festival sin mayor aportación que la de su público directo. Obtuvieron el dinero necesario, demostrando al mismo tiempo la valía del proyecto y lo que considero más importante la capacidad e interés del público canario de hacer posible las cosas sin depender de subvenciones. Aquí la página del proyecto.

El segundo proyecto que está teniendo repercusión es el de la realización del nuevo disco de la banda The Good Company, una banda que ha tenido un año espectacular con la grabación de los vídeos “Dearland on Location” o el pasado concierto dado en el Gabinete Literario. Si están interesados en apoyar a esta banda pueden ustedes colaborar en el siguiente enlace.

Dearland on Location

4. Rock Coast y Bruce Springsteen

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LM Producciones, empresa dirigida por Leopoldo Mansito, quizo hacer del 2012 su gran año, subiendo de nivel y apostando por dos proyectos de gran envergadura, el concierto de Bruce Springsteen en Las Palmas de GC en un primer lugar, y el Festival Rock Coast en Tenerife en segundo.  Lo que iba a suponer su gran año finalmente acabó transformándose en un gran desastre. El primer evento no tuvo el éxito esperado y el segundo no consiguió ni siquiera celebrarse.

El festival Rock Coast, que nació con el objetivo de situar Canarias en el mapa de los grandes festivales, acabó siendo yo creo que el mayor escándalo de este año y el que más enfrentó a promotores, medios, público y artistas. Poco se puede decir que no esté ya escrito de una forma, de otra o de una última forma.  Si había un lugar en dónde a cada momento podías encontrar decenas de nuevas quejas de usuarios ese era el perfil en Facebook del Rock Coast. Los medios y la empresa insistieron en que la principal razón de la suspensión del festival fue la poca afluencia de público en el concierto del Boss.  No obstante, una parte importante del público opinó que sin lugar a dudas el festival no se había organizado bien y que detalles como presentar el festival sin artistas confirmados, cuestiones sin resolver como la posibilidad de acampar, el ininteligible diseño gráfico o una posterior bajada de precios de la entrada acabaron minando su confianza como posibles asistentes.

¿Qué futuro le espera a Canarias en cuanto al sueño de albergar un gran festival? Mucha incertidumbre hay sobre este tema, más teniendo en cuenta la situación económica. Sin embargo, cabe citar la presencia y resistencia de festivales de quizá menor repercusión mediática pero igual o más importancia. Festivales como el Cebollinazo Rock, el Goymar Fest, el Winds of Rock,  el Canarias Jazz & Más, el Teror Trumpet, el Rocktherapia, el Calufornication, el Magma, el Keroxen y un largo etcétera que a pesar de las dificultades, poco a poco en general van consiguiendo mejorar y hacer crecer su propuesta.

5. Calufornication

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Diría que es algo que no tiene demasiada repercusión. En silencio, sin que nadie apenas se dé cuenta, sin que nadie le busque ni les moleste, el rap y el hip hop canario siguen estando en lo que podría en una gran época, o quizá todo esto sea únicamente el principio. La cantidad de lanzamientos que hay cada año dentro del género no deja de sorprenderme.  Nestakilla paso a paso va cogiendo repercusión en la escena estatal, Sao ST se va de gira con Nach por toda América del sur, Carmelorap sigue colando sus discos en la clásica Ruin Records, D’Sua Ill Man (Alma Sin Dueño) es uno de los dj’s más solicitados por Gran Canaria, Anoder Vaina y E.G.A.M.I no paran de sacar discos, DJ Raudo & Magek colaboran con gente de Falsaalarma o los míticos Trovadores de la Lirica Perdida, One Stigmah hace videoclips por Nueva York o ya incluso, a los pobres de Me Cago en Tu Padre les detienen por Madrid.

Lo que en mi opinión mejor representa el espíritu de toda esta época dentro del hip hop no es el mayor éxito de unos u otros, sino la celebración cada año de un pequeño festival en Fuerteventura llamado Calufo, apodado Calufornication, y en donde se citan decenas de artistas, productores, mc’s, crews varias. Sin mucho ruido y de la forma más humilde posible, esta “reunión del hip hop” como lo denomina la asociación que lo organiza, R.I.M.A., lleva ya por su quinta edición y  su éxito no se mide en un mayor o menor aforo, sino en el sentimiento de familia que se crea entre los asistentes tras tres días de festival, un buen ejemplo puede ser este vídeo en directo de Nirban.

Un espíritu de un momento vital muy importante para el hip hop en Canarias  entre la búsqueda de un posible reconocimiento tanto dentro de Canarias como fuera de él, y la continuación de su lucha por obtener una identidad propia o al menos, no intentar perderla con el éxito. El 2013 será casi sin dudarlo otro gran año para el hip hop canario.

6. La fábrica del hombre bala

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El 2012 ha sido también un buen año para la labor de los dos sellos indies más importantes del archipiélago, El Hombre Bala Records y la netlabel La Fábrica de Sonidos Hipnóticos. La labor ejercida por personas como Julio Delgado o Víctor Herrera ha resultado esencial para dar apoyar y dar a conocer lo mejor del underground canario e incluso de otras latitudes (por ejemplo, Mijo)

Importante ha sido este año sin lugar a dudas el esfuerzo realizado por el Hombre Bala acerca de comenzar a reeditar antiguo material de bandas canarias, llevándose a cabo la reedición del primer disco de TheMistake, “Polaroid” y confirmándose también para este 2013 un recopilatorio de la mítica banda Cabeza Borradora. Esta labor la considero importantísima, ya que si bien es cierto que cada año se editan más discos y las diferentes tecnologías facilitan el conseguir escucharlo, se puede considerar que la mayoría de discos canarios que se editen hoy en día, serán complicados de conseguir en un plazo de 5-10 años. Actualmente es una fortuna poder escuchar discos de los años 90 o principios del 2000, y es en mi opinión un síntoma de la falta de público, del desconocimiento o de la infravaloración que hay hoy en día de la música editada en Canarias. Es por ello que la reedición de material musical díficil de conseguir sea tan fundamental.

Mucho esfuerzo dedican estos pequellos sellos en apostar por la escena y los artistas emergentes, en intentar hacerla más conocida por el público y también por personas de otras zonas geográficas en las que tanto les cuesta darse a conocer. Esperemos que este 2013 sigan descubriendo nuevas bandas y aumentando su catálogo con la calidad que les caracteriza.

7. Pan y mantequilla

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Este año la banda canaria Efecto Pasillo ha roto  todos los esquemas y pronósticos, logrando una de las canciones más populares y con mayor éxito del 2012 en el Estado.  De encontrármelos hace varios años trabajando en una pizzería en Las Palmas de GC a conseguir ser por una semana la canción número 1 de la cadena de radio Los 40 principales, un éxito que no ocurría desde el “Hoy” de Rosana en 2002, hace justo diez años.

Irrumpieron alrededor del 2007 con una canción que fue todo un éxito a nivel insular, “Chacho”, la cuál recuerdo haber escuchado muchas veces en su MySpace (en aquella época esta web estaba en pleno auge). Posteriormente llegó su primer disco, producido por Tato Latorre (Maldita Nerea, Antonio Orozco, JBrich), y los primeros videoclips, consiguiendo cierto reconocimiento y popularidad en Canarias y también conciertos por la península como teloneros de Hombres G. Pasito a pasito iban avanzando, y a principios de Junio de 2012 sacaron a la luz un adelanto de lo que será su nuevo álbum a publicar en el 2013, “El misterioso caso de…”, una sola canción titulada “Pan y Mantequilla”. No fue hasta el día en que publicaron en su perfil en Facebook que el videoclip ya había recibido un millón de visitas en Youtube cuando me di cuenta de que la pegadiza y bonita canción estaba convirtiéndose en un gran éxito. Más adelante ya no era nada difícil escucharla en cualquier emisora de radio, en comercios o como tono de móvil de alguien. Actualmente ya van por casi 9 millones de visionados y ha sido el 7º video más visto desde Youtube España.

En diciembre de 2012 decidieron publicar otro single de adelanto, “No importa que llueva”, que está camino de conseguir un éxito similar a su predecesor. El 2013 con la salida del álbum será un buen año para consolidar el éxito de esta banda canaria.

8. Me, myself & I

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Una de las cosas que más me ha sorprendido este año es descubrir la cantidad de artistas que en solitario, a veces sin mucha pretensión comercial o con cierto carácter experimental publican sus discos por la red, en bandcamps, soundclouds, etc…

La lista es bastante amplia y sorprendente, abarcando desde el ambient como Rildrim, Luz Futuro o Paco Rossique al metal extremo de Necroven o Aisuragua, dejando entre medio gente como Daniel Bautista, Gabigsi, Rhr, Cross Echeyde, Kurwen, Jonay, Rafael González y un probable largo etc…

Es complicado conocer la respuesta a si esto de los discos de gente en solitario es una tendencia, una consecuencia dadas las facilidades de grabación en la actualidad  o si es algo que siempre ha existido, si bien con internet hoy en día tiene una mayor  facilidad de poder darse a conocer.  La cantidad no deja de ser abrumadora. Si hace unos años discos como los de Carmen Hernández o las demos de Nailscissors constituían una auténtica rareza hoy en día este tipo de discos cada vez son más habituales. Durante el 2013 es probable que salgan a la luz muchas canciones y experimentos, quizá no serán muchas las personas que lo escuchará todo este abanico de sonidos, pero seguirán haciéndolo, lo cuál no deja de ser fascinante.

9. Más allá de nuestras fronteras

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Este año ha sido un buen año también en la cuestión de hacer oír a las bandas canarias en el exterior.  Artistas y bandas han encontrado que habitar en Canarias es siempre un handicap a la hora de poder tocar y darse a conocer en otras partes del mundo, siendo el transporte, los costes de manutención , la supresión de ayudas o el desconocimiento sobre cómo hacerlo las principales causas. Otro factor importante es también el poco conocimiento en general que hay sobre nuestra escena en el exterior. No obstante, este año se han realizado varios conciertos alrededor del mundo que cabe destacar.

Uno de los más sorprendentes ha sido la gira de la banda metalera Jotnar por Suecia y participando en festivales como el Metalcamp en Eslovenia, el Rockbitch Boat o el II Brutal Metal Fest de Madrid, cosechando éxito allá por dónde pasaba.

Apostles of Perversion tamibién ha destacado en este sentido realizando un tour por Sudamérica consiguiendo hacer 9 conciertos por Uruguay, Chile y Argentina.  Buen avance para el metal extremo canario.

Gaf hace un tiempo que en este terreno  juegan en otra liga. Si el año pasado marcharon a hacer un tour por Japón este año se han ido nada menos que a China embarcándose en cinco conciertos por Beijing, Shangai, Shenzen y Hong Kong. A esto hay que sumarle también su participación en el Festival Mimaa de Valencia, en el Mercat de Música Viva de Vic y el tour por la península junto a los también canarios Pumuky, etc…

Otros eventos a citar son la gira por Europa de Diminuto Cielo, la vuelta por la península del canario afincado en Alemania EvilMrSod, la presencia de Bel Bee Bee en el Low Cost Festival de la mano del Red Bull Tour Bus o la curiosa gira de Ida Sausal “a la carta” también por la península. Probable es de todos modos, que haya muchos eventos y giras que me haya pasado por alto.

Difícil conocer cómo sera la situación en 2013, aunque hay cierto pesimismo. El recorte en ayudas y programas como “Canarias Crea” va a dejar en tierra a más de un proyecto de salir afuera. Interesante el artículo publicado en el periódico La Provincia, “Esclavos de la periferia”

10. Fallecimiento Bis González

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Una triste noticia en este 2012 ha sido el fallecimiento de Bis González, uno de los músicos destacados del rock canario en los últimos años, miembro y fundador de grupos como Las Ratas, Species y El Cuento de Amadís así como productor de multitud de discos como por ejemplo el reciente Respira de Mento.

Una parte importante de los medios se hicieron eco de la noticia e hicieron un repaso a su historial y su influencia como músico.  La escena de rock canaario se puso de luto por la pérdida de un guitarrista que se había ganado el respeto como persona y como profesional. Más adelante, el 21 de Julio se celebró un homenaje a su figura en el Aguere con la actuación de todas las bandas en las que militó.

Cosas a esperar del 2013.

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¿Qué cosas podemos esperar de este año? En plena agitación social, crisis y demás historias, durante este año cabe la posiblidad de que salgan a la luz los siguientes proyectos:

– El nuevo disco de The Good Company, el cuál depende de la financiación que reciba en su proyecto en Verkami.  Ignoro que podría pasar si no llegan al mínimo de dinero, aunque esperemos que sea un escenario en el que no se tengan que ver.
– El segundo álbum de The Zeronaut, llamado en teoría “The Katastrophe”. Llevan muchos años ya hablando sobre el disco, sufriendo robos de material de por medio y el pasado 2012 pudieron avanzar bastante el proceso de grabación. Esperemos que no se alargue la espera mucho más.
– El primer disco de Bel Bee Bee, cuya grabación ha comenzado durante Diciembre en los estudios de Red Bull en Madrid.
– No tengo mucha fé en ello, pero me preguntó que habrá sido del segundo disco de Oscartienalas, que llegó a tener el nombre de “Materia Exótica Supermasiva”. Poco o nada he vuelto a saber sobre este disco, quién sabe si verá a la luz este año.
– El recopilatorio de Cabeza Borradora que esta a punto de editarse por El Hombre Bala Records, ya hace unos días subieron a Soundcloud de forma íntegra su clásico disco “Etiolated”.
– Uno de los discos que ando esperando como agua de mayo y que no ha llegado aún es el de Glasherz, grupo que tras la demo del 2011 ha conseguido una buena legión de fans.
– Nuevo disco también de los metaleros Jotnar, ignoro si será de nuevo otro EP o un disco de larga duración.

A todo esto y lo mucho más que irá saliendo hay que añadir unos cuantos lanzamientos que durante los primeros días de 2013 ya han sido lanzados:

– Nuevo single de Pumuky para la colección Delicatessen del su sello Jabalina, una experiencia similar a la realizada hace un tiempo con Jabalina Love Songs.
– Dos nuevos  releases por parte de La Fábrica de Sonidos Hipnóticos: por un lado un nuevo Ep de Nationalx y por otro un disco de remixes de RVDJ de temas de Carrilbici.
– Aparición del segundo libro de la interesante serie “Discografía Canaria” por parte del autor Alejandro Ramos, abarcando en esta ocasión la primera década del siglo XXI. Las presentaciones se irán realizando durante este mes de Enero.

Fuente de las fotografías:
1. http://ciudadsindiscos.wordpress.com/2012/11/09/womad-las-palmas-18a-no-edicion-viernes-dia-1/
2. (Logo The Paper Club)http://citygonow.com/es/gran-canaria/las-palmas-de-gran-canaria-5/bares-pubs-y-clubes-2/clubs-102/the-paper-club-14250.html
3. (Logo Keroxen) http://vimeo.com/keroxen
4. http://www.s-w-e-p.com/en/blog/blog-entry/datum/2012/05/08/rock-coast-festival-on-tenerife-comes-up-with-internationally-known-music-stars.html
5. (Portada del disco de Core Tb, “Acuerdos y desacuerdos”) http://hiphopcanario.com/coretbcallesuspicaciaadelanto/
6. (Portada recopilatorio Hypnotic Sounds) http://lfsh.bandcamp.com/album/hypnotic-sounds-by-lfsh-netlabel-lfsh09-2012
7.  http://blog.cocacola.es/artistas/efecto-pasillo
8.   (Portada disco RHR “El Viajero”) http://rhrmusic.bandcamp.com/album/el-viajero
9.  (Jotnar) http://www.pegadabrutal.com/noticias.php (c) Salva Arteaga
10. http://www.diariodeavisos.com/fallece-bis-gonzalez-musico-canario-guitarrista-de-species/
11. (Bel Bee Bee) (c) . http://www.facebook.com/photo.php?fbid=10151217626750945&set=a.10150449527230945.357842.658265944&type=1&theater (c) Jacobo Medrano

 

Próximamente…Topwax 2012, con los 50 discos canarios del año.

Canarias en “201 discos para Engancharse al Pop/Rock español”

Hace poco di una vuelta por la biblioteca y en la sección de libros de música me encontré con “201 discos para Engancharse al Pop/Rock español”, una obra con más de 400 páginas editada en el año 2006 por la Fundación Autor (creada por la SGAE), escrita entre unos 11 autores y coordinada por Tito Lesende y Ferdando Neira.  Siguiendo el prólogo, el objetivo del libro es conocer más sobre los “discos más relevantes, influyentes, significativos, controvertidos o alabados a lo largo de estas casi cinco décadas”.

El resultado es un libro bastante interesante, que conjuga bien la inclusión de discos influyentes con discos de gran éxito en el estado español, dentro de un espectro de géneros y estilos más o menos coherente. Una selección de este tipo siempre da pie a discusión sobre qué discos están o no, pero más allá de eso, el interés de este libro llega a la hora de hablar de cada uno de los 201 discos seleccionados, comentando de forma amplia la historia detrás de cada uno y diferentes anécdotas sobre su realización.

Además de un importante libro para conocer la música popular en España, también puede ser una buena referencia para poder conocer la influencia de artistas canarios dentro del contexto español. En concreto, si buscamos referencias canarias nos encontramos con que de 201 discos, sólo 4 son de artistas canarios. Una presencia que podríamos considerar bastante escasa. Los discos son los siguientes:

Canarios / Pop-Tops – Lo mejor del clan (1968)
Canarios – Ciclos (1974)
Pedro Guerra – Golosinas (1995)
Rosana – Lunas Rotas (1996)

Detalles que podemos comentar con estos datos son por ejemplo la ausencia de discos nada menos que desde 1974 al 1995 (más de 20 años),  destacable también el hecho de que estos cuatro discos se grabaran fuera de Canarias, dando a entender como hipótesis la posible ausencia de estudios profesionales en las islas (cuestión probable hasta los años setenta) o también la idea de que es muy difícil (casi imposible) conseguir el éxito estatal sin salir del archipiélago canario.

Si bien hoy en día su poder es mucho menor, mucha influencia en toda esta época la han tenido también las compañias discográficas. Ninguno de estos cuatro discos fue editado por una discográfica canaria y exceptuando el de Los Canarios con los Pop Tops, fueron todos producidos por multinacionales extranjeras (Ariola, Universal, MCA y BMG).  Este dato podría influir en porque de tan pocos discos. Con su sede española situada en Madrid o en otro punto de la península, el conocimiento  o el fichaje de artistas canarios por parte de estas empresas es posible que pueda haber sido menor debido a factores geográficos. Del mismo modo, las discográficas canarias (Mayra, Manzana…)  pueden no haber tenido el suficiente peso dentro de la industria discográfica española como para poder realizar una buena promoción o al menos poder exportar con garantías sus discos.

En cualquier caso, en esta escueta selección de cuatro discos podemos considerar que son discos de una gran calidad y que a día de hoy merecen su escucha, son discos que no pierden valor por mucho Teddy Bautista haya caído en las manos de la corrupción. Podríamos discutir largo y tendido sobre que otros discos podrían haber estado (quizá Familia Real, quizá Teclados Fritos o Palmera, quizá José Vélez, quizá Los Coquillos o hasta quizá Arístides Moreno…).  Si lo actualizáramos a hoy en día quizá podríamos incluso incluir a El Guincho o casi seguro que a Efecto Pasillo. Lo que si podemos saber es que la lucha de los músicos y artistas canarios por hacerse escuchar en el mundo siempre ha sido un camino difícil y que ha dejado por el camino seguramente muchísimas ilusiones. Por mucha influencia o número de ventas que hayan tenido estos cuatro discos, no hay que olvidar que se tratan tan sólo de la punta del iceberg de la música hecha en Canarias.

——> Como último punto les transcribo la información sobre los discos que incluye el libro. No he solicitado los permisos oportunos, si bien no tengo ningún interés lucrativo en esto, más allá de aportar mi granito de arena a lo que es la información sobre música canaria en la red. Recomiendo el libro y si les interesa pueden adquirirlo aquí 

Canarios / Pop Tops – Lo mejor del clan

Medio disco cada uno de los protegidos por Alain Milhaud

“Get on your knees”, como “Oh Lord why Lord” habían llegado al número 1. Y tanto Canarios como a Pop Tops les escoció no disponer de un álbum de debú para ellos solos.

Lo del “clan” era un invento de Alain Milhaud. Tras su éxito clamoroso con Los Bravos, el productor de origen ginebrino tomó una decisión inusual: reunir en un mismo álbum a las dos nuevas bandas de su factoría, con una cara del vinilo para que cada una mostrara sus poderes. La fórmula constituía una exhibición de fuerza y una gran tarjeta de visita, pero provocó desazón en los músicos. Pese a su amistad, las dos bandas diferían en la adscripción estilística: los primeros se volcaban hacia el soul y el rhythm and blues, mientras que los segundos coqueteaban con los espirituales negros. Y, sobre todo, ni los unos ni los otros imaginaban que sus álbumes de debú quedarían reducidos a la condición de…medio álbum.

“Eran las cosas de Alain, un hombre que alternaba ideas muy brillantes con alguna boutade“, rememora Teddy Bautista (Las Palmas de Gran Canaria, 1943), voz cantante en Los Canarios. “Fue un disco rarísimo, una presentación del laboratorio Milhaud: algo que a la gente le importaba un carajo”. Estaba a punto de ir a la mili y me quedé con la espinita clavada”. Milhaud matiza: “No había material suficiente. Llegaba la mili.  Se sacó lo que se podía publicar…”. Y así, uno de los álbumes más sobresalientes de nuestra música se vio ensombrecido por el recelo de sus protagonistas y el desconcierto del consumidor. Hoy es tan innegable la trascendencia de aquel vinilo como la dificultad de dar con él: jamás publicado en formato digital, es pieza codiciada por el coleccionismo. Hubo volúmenes 2 y 3 de Lo mejor del clan, con Canarios, Phil Trim y Mike Kennedy, pero no fueron lo mismo.

Rarezas al margen, el clan de Milhaud acreditaba dos argumentos colosales para comerse el mundo. Los Canarios abrían con su mayor éxito, Get on your knees, abrasiva descarga de rock and soul que Bautista dedicó a una novia inglesa que conoció en Ibiza. “Ella pasaba los días despotricando de los españoles y se enrolló conmigo como si me estuviera haciendo un favor. Lo de “ponte de rodillas” era mi hartazgo frente a su soberbia, una forma de pedir que le bajaran los humos”, explica. Más de un censor, en cambio, entrevió en aquel título una oda a la felación. El tema vio la luz de milagro, pero arrasó. Igual que Peppermint frappé, que ilustraba el baile psicodélico de Geraldine Chaplin en la película de Carlos Saura.

La cara B también podría presumir de un número 1. Phil Trim era un cantante negro de Trinidad al que Milhaud conoció enrolado en el grupo Los Tifones. Ya había adaptado al castellano el A whinter shade of pale de Procol Harum, con su introducción de Bach, y perfeccionó la idea con Oh Lord why Lord, que partía del Canon de Pachelbel. Trim y sus Pop Tops lo grabaron en Notting Hill el mismo día que asesinaron a Martín Luther King en Memphis. Una coincidencia estremecedora: Oh Lord… denunciaba, precisamente, la segregación racial (“El color de mi piel / parece ser un horrendo pecado”).

Algún vendedor recuerda cómo los aficionados se dividían entre los partidarios de la cara B y los de la A. Durante los primeros 70, la revista Mundo Joven dividiría el panorama nacional en tres clanes: los de Juan Pardo, Fernando Arbex y Teddy Bautista.

Ficha técnica:
Sello: Barclay/Sonoplay
Producción: Alain Milhaud
Grabación: Lansdowne Studios (Londres)
Arreglos y dirección musical: Jean Bouchéty, Reg Guest (temas 2, 3 y 6 de Canarios)
Músicos: Teddy Bautista, Germán Pérez, Álvaro Yébenes, Tato Luzardo, Nano Muñoz, Alfredo y Vicente Máiquez, Graham Bircumshaw (Canarios). Phil Trim, Juan Luis Angulo, Enrique Gómez, José Lipiani, Ignacio Pérez, Alberto Vega (Pop Tops)
Fecha de publicación: noviembre de 1968
Mejor puesto en listas de ventas (singles): Nº1 (Get on your knees, 30 de septiembre de 1968, 5 semanas. Oh Lord Why Lord, 4 de noviembre de 1968, 2 semanas).
Duración: 33:53
Diseño gráfico: Díaz Ricote.

Canarios – Ciclos
canarios ciclos
Vivaldi, tantra, rock sinfónico y el influjo de Zappa

La revisión de “Las cuatro estaciones” en clave de rock sinfónico era un proyecto cósmico, ambicioso, caro, muy avanzado para la España de la época. Por eso, el mayor éxito lo obtuvo en Japón.

Teddy Bautista se refugió en la música clásica en 1969, recluido por culpa de la mili en un cuartel de la isla de La Palma mientras, paradojas, la radio no cesaba de escupir por megafonía su Get on your knees. Allí invirtió horas y horas diseccionando “Las cuatro estaciones de Vivaldi” con el afán de un entomólogo. Y allí dedudo que don Antonio, “aquel cura pelirrojo y libidinoso”, había querido plasmar algo más que el sonido de los pájaros o las tormentas. Las estaciones barrocas también podían entenderse como un devenir vital, un ciclo perpetuo de la vida y de la muerte. “Era una concepción casi tántrica. La vida y la muerte se alternan para construir un eje de movimiento, se reconocen la una en la otra”. Aún faltaban cinco años, pero la simiente de Ciclos había comenzado a prender.

Luego llegarían más referente. Influyó, claro, la versón sinfónica de los “Cuadros de una exposición”, de Mussorgski, a cargo de Emerson, Lake & Palmer. Bautista también tomaría nota del trabajo de los alemanes Focus. E influyó aún más Ceremony, el disco de Spooky Tooth junto a uno de los padres de la música electroacústica, Pierre Henry. A todo aquel inmenso caudal de rock, música clásica, electrónica y experimentación sólo le faltaba un ingrediente, y a Teddy se lo suministraría su buen amigo Frank. “Zappa me animó a escuchar la música de Edgar Varèse con la mente muy abierta, en las condiciones propicias. De pronto, redescubrí no sólo a Varèse: también a Bartók, Webern y Stockhausen, todos ellos en la más completa ruptura. En ese momento decidí que disponía de elementos suficientes para grabar un disco que doblegara al sistema”.

Ciclos fue, en efecto, un álbum transgresor. Doble, exerimental, complejo, cósmico, pretencioso, virtuocista y muy caro para la época: 2,6 millones de pesetas. “Tuve que engañar a la compañía”, confiesa Bautista. “Les dije que contrataran cien horas de estudio a sabiendos de que necesitaríamos el doble. Imaginaba que con el disco a medio hacer, no les quedaría más remedio que acabarlo…”. El eminente productor Israel Horowitz, por entonces junto a Andrés Segovia, irrumpió en el estudio para proclamar: “Es una obra maestra. Enhorabuena”.

Una parte de la crítica, en cambio, lo despedazó como “el más grande monumento a la nada”. “En aquel momento”, reflexiona Bautista, “primaba la canción de autor, la disidencia. Lo de Vivaldi lo encontraron reaccionario. Yo llevaba seis años de militancia clandestina en el PCE y mantenía contacto permanente con la cúpula, en París, pero Ciclos era otra cosa, era un trabajo de investigación y búsqueda”.

Al principio ignorado en España, el disco causó furor en los círculos progresivos japoneses y de allí extendió su aureola como obra de culto por Corea, Canadá, Francia o Alemania. “Lo mejor que me ha pasado”, revela su autor, “fue el día que Antonio Banderas me confesó que Ciclos le había cambiado la vida. El éxito es eso: no cuánto vendas, sino cómo influyas en la vida de los demás”. Exhaustos, Canarios se disolvieron tras la gira por teatros españoles y Bautista se dedicó a Jesucristo Superstar y a escribir una comedia musical futurista, Magma, que aún guarda en un cajón.

Ficha técnica
Sello: Ariola
Producción artística: Antonio Morales y Teddy Bautista
Arreglos y dirección de coros: Alfredo Carrión
Grabación: Audiofilm (Madrid)
Músicos: Teddy Bautista (moog, minimoog, sintetizador, secuenciador, melotrón), Antonio García de Diego (guitarra, voz), Mathias Sanvellian (piano, órgano Hammond), Christian Mellies (bajo, theremin), Alain Richard (batería, percusión), Rudmini Sukmawati (soprano), Eddie Guerín (arpa), Claude Guillot (vibráfono), Hermanos Blanco, Trío Porteño.
Fecha de publicación: noviembre de 1974
Mejor puesto en lista de ventas: Nº4 (21 de Julio de 1975)
Duración: 73:29
Portada: Patrick Beau
Fotografía: Teo Escamilla

Pedro Guerra – Golosinas
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Melancolía canaria que encandila en la capital

El tinerfeño se hizo popular en Madrid antes de grabar su primer disco. Recorrió todos los templos de la canción de autor y adelantó a Víctor y Ana “Contamíname”, todo un posicionamiento vital.

El tinerfeño Pedro Manuel Guerra Mansito (Güímar, 1966) no era ningún principiante aquel buen día de 1993 en que desembarcó en Madrid con la maleta a cuestas. Ya en us años universitarios en La Laguna se había hecho popular en los mentideros musicales: los isleños conocían bien su trabajo en el Taller Canario de la Canción, junto a Andrés Molina y Rogelio Botanz. con los que había registrado cuatro álbumes. Pero Pedro asumió que la noche madrileña sería un circuito más propicio para difundir sus crónicas musicales de hombre sensible, concienciado y con tendencia a la melancolía. No se equivocaba, Golosinas, su primer trabajo, se grabó dos años más tarde, ya con una sólida reputación como autor para voces propias y ajenas.

Fue un fenómeno insólito. Guerra y sus canciones se hicieron populares antes de que hubiese un solo disco con su nombre en las tiendas peninsulares. Durante aquellas dos temporadas recorrió con denuedo los templos capitalinos de la canción de autor, desde el Libertad 8 hasta el teatro Alfil, donde embelesaba a los cazadores de emociones nocturnas con una voz reconfortante y una dimensión lírica por encima de la media. Y luego se sumó, claro, el factor “Contamíname”, éxito colosal desde que Ana Belén y Víctor Manuel la destaparon en su gira Mucho más que dos (1994). “Fue una canción encontrada, un revulsivo a la manera de “La puerta de Alcalá””, admite Víctor. “Trascendió y se convirtió en un emblema, un sello”, asume su autor. “Quizás la gente no vio sólo una melodía y una letra, sino un posicionamiento”. “Contamíname” quería reflejar una postura ante la vida, la cultura y la política. Fue muchos años el tema que más me pedían en los conciertos, aunque ahora le superan “Daniela”, “Deseo” o “El marido de la peluquera”.

Con el repertorio rodado en docenas de escenarios, Guerra grabó Golosinas en el estudio, bajo la dirección del propio Víctor Manuel. Pero aquellas piezas tantas veces compartidas desde las tablas no acababan de borbotar en la fría pulcritud de las cuatro paredes insonorizadas. Por eso BMG accedió a repetir el álbum completo, pero esta vez en directo y ante unos cuantos testigos. Ya en su salsa, Pedro Manuel tiró de largo. El cancionero era prolijo, desde “El marido de la peluquera” -ya avanzada por Cómplices- a la eterna nostalgia de “Las gafas de Lennon”, “Greta”, “Peter Pan”, “Biografía” (“Canté para no aburrirme los domingos (…)/ canté y esa profesión me fue quedando bien”), e incluso un curioso recitado, Rap/duras/penas que daba título a la cuarta entrega discográfica del Taller Canario.

Sencillez, sinceridad y dulzura. Tal era la fórmula y, claro, funcionaba. Guerra rehuyó la producción engolada y apostó por arreglos acústicos, naturales, hechos con caricia. “Aquellas canciones se nutrían del pasado porque estaba recién aterrizado en Madrid, no conocía a nadie y recurría a temas de infancia”, reflexiona. “Pero funcionaban porque las había probado mucho en la desnudez plena, con guitarra y voz. Si analizamos los clásicos, por ejemplo “Sabor a ti”, se sostienen con orquesta sinfónica o con piano solo. En mí había algo de reivindicación de todo eso. Estaba cansado de esos discos en lso que la mitad de los instrumentos te acaban molestando”.

Ficha técnica:
Sello: BMG, Ariola
Producción: Carlos Narea
Grabación: Cinearte, 18 al 21 de diciembre de 1994
Ingeniero de sonido: Nigel Walker
Músicos: Pedro Guerra (voz y guitarra española), John Parsons (guitarra eléctrica y acústica), Luis Fernández (teclados y voces), Marcelo Fuentes (bajo), Antonio Serrano (armónica), Tino di Geraldo (batería), Luis Pastor (coros en “Hechos de Gente”)
Fecha de publicación: 27 de Febrero de 1995
Mejor puesto en lista de ventas: Nº 25 (27 de Marzo de 1995)
Ventas en España: 110.000
Duración: 62:18
Fotografía: Paco Navarro, Pabo Natale
Diseño: Diseño 10

Rosana – Lunas Rotas

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La banda sonora para los días en que la vida te sonríe

“El talismán”, “A fuego lento” y “Sin miedo” se escribieron una detrás de otra, de un tirón, en la misma semana. “Es lo que se llama suerte”, dice la autora, a la que pedían canciones “más animadas”.

A Rosana Arbelo (Lanzarote, 1963) ni se le pasaba por la cabeza la idea de cantar. Lo de componer sí que le atrajo desde bien chica. La más pequeña de ocho hermanos, empezó a escribir “desde ni se sabe” como un entretenimiento familiar. Con 19 años, cuando desembarcó en el Conservatorio de Madrid, siguió cultivando la afición y desvelando sus progresos musicales a quien quisiera escucharla. El culmen de este proceso de aprendizaje llegó en 1994, cuando una pieza suya, “Fuego y miel”, ganó el festival de Benidorm en la voz de Esmeralda. De esta intérprete hoy casi nadie se acuerda, pero el episodio sirvió para persuadir a la autora de que su repertorio podía gozar de cierto quórum. Sólo le faltaba por determinar quién debía defenderlo. “Yo cantaba sólo para grabar las maquetas”, refrenda ahora, más de una década después. “Nunca lo vi como un fin. Mi voz me sonaba muy rara. Me insistieron mucho la familia y los amigos, se pusieron pesados. Y yo lo agradecía, pero pensé que era como cuando te sale un hijo feúcho y tú lo encuentras la mar de guapo”. Teddy Bautista, entonces ya máximo directivo de la SGAE, también avaló a la Rosana cantante e impulsó su cancionero entre grupos como Azúcar Moreno o Garabatos, necesitados de buenos originales. Y, a fuerza de tanto insistir, la Arbelo claudicó: grabaría una maqueta y la grabaría ella misma. Los primeros originales de Rosana, ya con buena parte de lo que sería Lunas rotas, comenzaron a circular en 1995 por los despachos. Gustaron, sí, pero sin grandes entusiasmos. BMG Ariola sopesó la contrataciónn y la descartó por falta de consenso interno. Fue Carlos Ituño, director de la entonces recién instaurada filial española de Universal, quién apostó al final por la artista. Las relaciones entre los dos se deterioraron con el tiempo: el directivo es el destinatario de más de una puya en “Pa’ ti no estoy” (2003).

La primera prueba para Universal consistió en una sesión con “En tu piel” (luego descartada), “Deray” y “Si tú no estás”. “Muy bonitas, Rosana, pero ¿tienes algo un poco más rápido?”, le espetaron. Y no, no tenía, así que se puso las manos a la obra. En una sola semana escribió, de un tirón, “El talismán”, “Sin miedo”, “A fuego lento”, tres bombazos. “No, no había comido nada raro aquellos días”, aclara entre risas. “Fue lo que se conoce con el nombre de suerte”.

El productor, José Antonio Romero, tuvo la habilidad de mantener en el estudio el espíritu de la maqueta. “Era casi idéntico”, admite Rosana. “sólo que en las grabaciones originales yo tocaba la guitarra, que se me da fatal, y hacía las percusiones con cucharas de madera y demás cacharros de cocina”. También Nacho Sáenz de Tejada, luego director artístico de Universal, corrobora “la grandeza de Romero por conservar esa inspiración tan primaria”.
No es que gustara el disco: es que enloqueció a media España. Eran temas radiantes, pegadizos y poéticos de una mujer inmesamente feliz. Rosana transmitía con honestidad tantas buenas vibraciones que algunos quisieron transmitir un cierto trasfondo religioso. Ella, que se confiesa creyente, aclara: “Mi optimismo es una forma de vida, viene el pack genético. Ni supe ni sé ni sabré escribir por oficio”.

Ficha técnica:
Sello: MCA/Universal
Producción artística: José Antonio Romero
Grabación: Sonoland (Madrid)
Músicos: Rosana Arbelo (voz, guitarra), José Antonio Romero (guitarra, teclado), Tato Icasto (teclado, piano), Paco Bastante y Fernando Illián (bajo), Luis Dulzaides y Tino di Geraldo (percusión), Sergio Castillo (batería), Carlos Domenech (coro), Kike Perdomo (saxo), Alba Fresno (viola de gamba)
Fecha de publicación: 7 de Junio de 1996
Mejor puesto en lista de ventas: Nº 1 (8 de Julio de 1996). Cartoce semanas en el primer puesto.
Ventas en España: 1.225.300
Otros: segundo disco más vendido en los años 90 en España.
Duración: 48:24