Aquí les presento una lista con los cincuenta mejores discos editados en Canarias o de artistas canarios de 2011. Tras escuchar a lo largo del año varios albumes e ir llevándome sorpresas, opté por realizar al final de año esta lista. Por aquel entonces pensaba en hacer como mucho un Top 20, por no decir un Top 10. No obstante, al escuchar de nuevo los discos que conocía e ir investigando fui descubriendo multitud de discos que me había pasado por alto. Nuevos descubrimientos que me fueron insistiendo en hacer un listado de mayor envergadura. Gracias a las nuevas tecnologías, al Spotify, al Bandcamp, y a la gran labor de las netlabels he podido tener acceso a gran parte de estos discos sin arruinarme en el camino. Sin embargo, estoy seguro de que aún a pesar de la extensión de esta lista existen aún muchos discos y artistas que sigo ignorando por completo. Algo que no deja de ser emocionante y al mismo tiempo, indicador de que la edición de música grabada en Canarias sigue creciendo y con buen impulso. Si hace apenas 40 años el número de discos se podían contar con los dedos de la mano, hoy alcanza una cifra por completo indeterminada e incalculable. Haciendo una estimación por mi parte creo que estaría entre los 150-200 referencias.
Dejando a un lado la cantidad y pasando a la calidad, he de decir que el criterio a la hora de elaborar esta lista es por completo subjetivo. Las variables que cuento realmente son la innovación, su importancia dentro del género, su relación con discos anteriores y al fin y al cabo mi propia experiencia al oírlo.
Topwax 2011. Los 50 mejores discos:
50. Natribu – Camino
Segundo disco de esta banda de Rock alternativo. Con influencias claras de bandas como Metallica (de los 90′), Sôber o Saratoga presentan un disco sólido y lleno de temazos perfectos para un directo en el Nasdaq. Destaca como el cantante imita la técnica de voz de James Hetfield, no obstante mi novia afirma que le recuerda en algo a un Andrés Pajares versión metalero.
49. DDO – Spying Owls
Primer lanzamiento de DDO para la netlabel Fábrica de Sonidos Hipnóticos. Sonido y exploración ambiental que mantiene al oyente atento si bien tampoco destaca ni resuelve nada.
48. The Monos – The Monos
Primer y esperado disco de esta banda de Ingenio, Gran Canaria que mezcla el rock con el funky, la electrónica, etc… Disco entretenido y sobretodo con muchas canciones que funcionarían increíble en directo.
47. cARMELoRAp – Alhajas & Discordias
Editado por Ruin Records y también por E.g.a.m.i, Carmelorap presenta en su primer disco en solitario una producción exquisita y una lírica que destaca entre el resto. Hip Hop de gran madurez y nivel, el que es miembro también de formaciones como Impregno x Jaia o La Resistencia se estrena a lo grande. Un maestro del hip hop en LPGC.
46. Gabigsi – Now You Decide
Gabigsi es el proyecto personal de Gabriel González, también conocido por formar parte actualmente de Japoneses Dos y otras bandas en el pasado. Gabigsi es al parecer su proyecto más personal y probablemente también el más prolífico, sacando a la luz más de una referencia por año. Su música se encaja dentro de la electrónica experimental, algo idm, algo ambiental,pero con un componente algo desenfadado, careciendo de carácter pretencioso. Graba canciones con la actitud del que se siente que nadie le escucha y nadie le importa, ni siquiera a él mismo, por así decirlo. Canciones que parecen producto de la exploración y la experimentación, escuchándolo es inevitable llevarte alguna sorpresa.
45. Alma Sin Dueño – Mil Noventa y Cinco
Alma Sin Dueño siguen evolucionando y creciendo constantemente paso al paso, con el tiempo. Sin duda el disco con la producción más novedosa y currada que he escuchado en lo que hay en la lista. Siempre han estado ahí, en la brecha, desde aquel primer album llamado Pura Insistencia y siguen andando con Ruin Man desde aquel Pregúntate Cómo lo Hicieron. Mil Noventa y Cinco tiene temas curradísimos, aunque apenas alguno me llegué a nivel de temazo. No obstante, siguen siendo uno de los cabezas de cartel dentro del hip hop canario.
44. Gran Canaria Big Band – Straight Ahead
El jazz en Canarias es un terreno del que aún me queda mucho por explorar. Lo poco que conozco se reduce a experimentación y buenos temas de latin jazz. No obstante, en la vertiente de las Big Bands, este año he tenido la sopresa de conocer a esta formación, cuyo disco ha sido el primero en España dentro de este género en ser lanzado por una discográfica americana, en concreto Summit Records. El disco esta bien, canciones de Count Basie y alguna composición realmente disfrutables. Reconozco que si no fueran de aquí probablemente no los hubiera escuchado nunca, pero es un gran disco.
43. Prophecies From Beyond – Demo
Potente primera demo de esta banda de Gran Canaria de Death Metal técnico/grindcore. Cinco temas de puro extremismo metal con una batería perfectamente demente. A nivel lírico, Prophecies hacen por así decirlo una oda destructiva sobre el cristianismo y sus símbolos, dedicando sus letras a las plagas, a Luzbel, a Judas Iscariot o a Jesús (le dedican un “because he wants teh death of that fucking pig”). Grata sorpresa.
42. GoodFellaz – 4 Jamz from Western Africa
Preámbulo de lo que vendría a ser su nuevo album, en espera a ser lanzado en este 2012, Good Fellaz editan este cassette con par de temas dentro de su línea punk hardcore, sin perder nada de su gran nivel y con una canción final que suena totalmente distinto a lo habitual y que me enganchó desde el primer instante.
41. Lastkall – Slow Motion EP
Referencia del net-label de Nu Logic. Este EP de tres canciones auna un sonido techno oscuro, con tintes dub y ambient. Destaco su última pieza, “Elamnea”, toque el Slow Motion adquiere su mayor significado y la profundidad del sonido es mayor. Merece la pena su escucha.
40. Luis Quintana – Bailando con Vicent
Son muchos los que conocen a Luis Quintana, y que disfrutan de sus grandes y directos. En este que sería creo su tercer disco consigue de nuevo un conjunto de canciones que hablan del amor y de lo cotidiano, de la nostalgia y de la experiencia. El album nació de la inspiración de Luis Quintana al leer los artículos del periodista y escritor Manuel Vicent. Si te gusta el mundillo cantautor recomiendo también el álbum de un colega suyo, Jesús Garriga “Al[h]ambre”.
39. Split 446/64 + Under Vultures
Brutalísimo vinilo de esta banda tinerfeña, hardcore, grindcore, fastcore, emoviolence…ya no sé ni como describirlo. Intensidad suficiente para no dejarte respirar a lo largo de los cinco o seis minutos que dura su parte del split. Premio también a los samples, que en general son bastante buenos (“hay cinco derechos humanos universales que…”)
38. Amenofis El Cenobita – Los nº 1 del cementerio. 1996 – 2011
Los versos satánicos de Amenofis han sido unidos ahora en un recopilatorio editado por “Los 80 pasan factura”. Perfecto para sumergirte en el universo de Amenofis, el mesías del Apocalipsis. Un mito dentro y fuera de las islas y que hace poco fue incluso incluido en la lista de artistas más freaks de la Rolling Stone. 100% Hip Hop de Ultratumba.
37. Isolina – Demo
Isolina tienen números de convertirse en una nueva banda importante dentro del rock indie canario. Publicada su primera demo bajo el auspicio de El Hombre Bala Records, las canciones que presentan guardan un sonido indie que en mi opinión pueden recordar a bandas como Maga u otras bandas indies similares de principios de milenio. Como dice uno de sus títulos, “Prometer prometo”, y sin duda, Isolina tras este disco se quedan en eso, toda una promesa con posibilidades de hacerse realidad y llegar más lejos.
36. Las Ratas – Sáhara 1975, La Opera Rock
Cuando comenté este disco con un colega me dijo que esta bien, pero que realmente no debería formar parte de la discografía de Las Ratas, es algo diferente, no es lo mismo. Tras escucharlo con más detenimiento y también tras poder escucharles al fin en directo en cierta manera corroboro esta opinión. Es un buen disco, hay grandes canciones y un homenaje al Sáhara que es un conflicto que aunque pretendamos olvidarlo nos toca de cerca. No obstante, la esencia de Las Ratas apenas se encuentra, y hace que este disco tenga un resultado algo rocambolesco.
35. El Faro – Historias de Búhos y Ratones
Producido por Jaír Ramírez (Pumuky) y al parecer fichados por Acuarela, El Faro nos presenta su primera demo “Historias de Búhos y Ratones”. Pop/rock indie que recuerda a los primeros Planetas y Chinarro sin dejar de encontrar un espíritu propio.
34. Mondobom – Black Blind
Disco que sorprende desde el primer segundo. Un recorrido en clave electrónica por multitud de estilos e influencias, predominando una cierta esencia jazz. Momdobom esta formado por un dúo de Dj’s procedente de Tenerife y junto a un gran número de colaboradores, deciden editar este album. Cada canción es un mundo aparte, de un lento piano podemos pasar a un tema de drum’n'bass y al siguiente un ritmo y cante flamenco. Un disco interesantísimo pero al que le falta algo de gancho.
33. Guerrilla Urbana – Escorbuto Crónico
EP con versiones de Escorbuto Crónico realizadas por Guerrilla Urbana. Ambas bandas guardan una gran relación y desde Guerrilla Urbana siempre se ha homenajeado a la pionera del punk canario, Escorbuto, banda nacida en el año 1979 y que si bien hoy en día es bien conocida por muchos, en su día solo pudo sacar a la luz un single, “Documentación”, debido a la pronta disolución del grupo en 1983 . El disco, grabado en directo desde la ya mítica antigua Sala Honky Tonk Express de Santa Cruz de Tenerife, contiene cuatro versiones de la banda “En nombre de España”, “Son la cagada”, “La Laguna debe morir” y “Quiero ir a Roma”. Un homenaje a Escorbuto y por ende un homenaje a uno de los grandes del punk canario.
32. Miguel Cedrés – Tarde o Temprano
Miguel es el hermano de Gines Cedrés y ambos fueron miembros de aquella banda mítica llamada Los Coquillos. Estos dos siempre me han recordado algo a la coña Noel/Liam Gallagher, salvando las distancias claro, y al igual que hiciera Noel Gallagher, Miguel este año también se ha lanzado a por su primer disco en solitario. El resultado son doce canciones de pura maestría pop. The Beatles, The Smiths y los mejor del pop británico corren por su guitarra, sin olvidarnos de la elegancia y el estilo directo del sonido coquillo. Todo un lujo de disco.
31. The Moustache – Botón Elemental
Gran apuesta de El Hombre Bala Records, esta banda ligada tanto a Canarias como a Madrid y Berlín hacen un pop electrónico bailable y divertido. Un disco entretenido y a mi modo de ver, una banda perfecta para ir a un concierto a pasárselo en grande (aunque aún no les haya podido ver sobre el escenario). Habrían encajado increíblemente bien en un local como el Delta79, una lástima que haya cerrado. La imagen que me viene a la mente al escuchar el disco es la de imaginarlos tocando en algun pub/garito de Berlín del Este. Destaco las canciones “Random” y “Tortura de la mente”.
30. Brutt Ensemble – Sinfonía para 100 Moscas
Poco o casi nada sé de este disco, más allá de que vio la luz en La Trilladora en Agosto de 2011 y que al parecer hace un homenaje al primer año de improvisación en el Generador. No creo que tenga nada en contra de Mendelssohn, sencillamente la edición del disco esta realizada de forma artesanal, reutilizando algunos viejos cd’s de música clásica entre otros. El disco es pura experimentación, con voces, piano, instrumentos de cuerda, etc… y el resultado, si consigo descubrirlo, es como haer un viaje psicotrópico por el espacio…pero chungo. Si 2001:Odisea en el Espacio en vez de por Kubrick hubiera sido grabada por Lars Von Trier, este disco debería de ser su banda sonora.
29. Fajardo – Muñecos
Grabado en una fría noche de invierno, en su segundo lanzamiento en 2011 Fajardo interpreta parte de su repertorio en intimidad y en silencio, logrando un genial resultado. Destaca la versión de Rosvita “Cena Fría” y sobretodo, la edición y diseño en un precioso vinilo.
28. Monstruobot – Buenos Tiempos
Monstruobot nos trae un EP con cuatro canciones de rock pop ochentero electrónico con unas líneas de bajo adictivas. Según Bandcamp son unos pioneros ya que lanzaron el disco el 30 de Noviembre de 1937. Premio portada literaria-sexy del año.
27. Cross Echeyde – Cross Echeyde
Echaba de menos un disco de estos. Grabado y autoproducido en su propia habitación, un tal Jaisiel Ramos consigue un album lleno de pequeñas sorpresas. Lo definiría como electrónica rock, con un toque ambiental, con un sonido que recuerda a los Radiohead post-Amnesiac Experimentación, soledad, melancolía. Una muy grata sorpresa.
26. The Hollowmen – Three Betrayals Towards Modern Man
Con gente procedente de bandas como Against All Hope, Pollution, Wreckage o Good Fellaz más o menos puedes hacerte una idea de lo que te podrías encontrar en esta demo. Tralla, tralla y más tralla. Como es habitual en este tipo de música, la demo apenas llegará a los quince minutos de duración, suficiente según dicen por ahí para que, si te lo pones a toda ostia, tu vecina del cuarto aborte. Metal hardcore en una demo cuya edición se encuentra ya agotada.
25. Japoneses Dos – Epmolónparaconseguirconciertosenlocalesconglamour
Japoneses es igual a Piedras in the City + Gabigsi. Coré Ruiz y Gabriel nos presentan este pequeño ep de surrealismo pop extremo morgan fremaníatico. En verdad dentro de su escaso virtuosismo Japoneses Dos consiguen sacar lo mejor de ambas personalidades y consiguen un disco de lo más escuchable y divertido. Quizá le sobra algun sample o lo que sea pero esta realmente bien.
24. Apostles of Perversion – Meeting of Atrocities
Los Apostles son conocidos por ser una de las bandas más extremas de Gran Canaria y probablemente del archipiélago. Tras su conocida demo “Intracraneal Hypertension” de 2006 (en parte incluida dentro de este disco) han sacado este año un álbum que contiene unos 20 minutos de brutal death metal imparable y jodidamente adictivo. Gran aportación al metal canario sin duda. Recitando una de sus baladas, “covered cadaver with my cum/infinite pleasure from my balls/cut the nipples and suck on the wounds”. No hase falta disir nada más.
23. DOM – Mercado Negro
Tras DOM se esconde el hombre encargado de Ruin Man y también responsable del sello Ruin Records. Bajo este pseudónimo ha ido sacando algunas referencias, en general de música electrónica. En esta ocasión ha hecho una especie de mixtape en el que produce las bases mientras las all stars del hip hop canario se suceden canción tras canción (RvDJ, Carmelorap, Alma Sin Dueño, Impregno x Jaia…). Bases con tintes soul latino y grandes mc ante el micro.
22. Holy Disgrace – Welcome Home EP
Proyecto en solitario de Yorica Pérez, miembro de la conocida banda Daylight in Red. Holy Disgrace recoge el testigo de la mejor indietrónica sin perder la esencia pop. Cinco canciones que abren la puerta a todo un artista revelación.
21. Postman aka Abstract Groove – Perfect Beat Is Killing You
Nueva referencia de Postman para Nu-Logic. Breaks continuos y el bajo a tope, sin perder en ningún momento el ritmo. Al principio no me decía nada, pero tras darle un par de escuchas confieso que engancha. Pequeño pero matón. Lástima que sea tan corto (únicamente tres canciones).
20. The Hole – The Scum Anthem
Potentísima primera demo/ep de esta banda formada por miembros de clásicos de la escena metalera canaria como son The Zeronaut o Witches’ Sabbath. Mezcla el Death Y el Trash Metal más clásico y le aporta una nueva visión más contemporánea y actualizada. Para muchos canarios, la mejor banda metal del momento.
19. The Good Company – Dearland
Gran segundo álbum de esta banda, que si bien tiene raíz canaria se mueve sin dificultad por el resto del mundo. La atmósfera que te rodea cuando escuchas este álbum es increíble y, cosa dificil de decir, no hay canción mala. Todo esta muy bien construido y es un disco notable, si bien es cierto que escasean los momentos en los que te sobresalte. Por otra parte es demasiado estable y un punto monótono si no lo escuchas en el momento adecuado.
18. Scandelion – The Garden of Lies
Tercer trabajo de esta banda de metal gótico. Sus anteriores referencias siempre me han destacado por su gran nivel compositivo que sin embargo, no se veia recompensado con una calidad de sonido adecuada. En Garden of Lies al fin consiguen mejorar en este aspecto y al mismo tiempo, mantienen el nivel compositivo. Gran disco y un importante paso de confirmación de una de las mejores bandas metaleras del archipiélago.
17. LOD – Neurospasta
Nuevo proyecto de Luis Ortiz, que en esta ocasión nos presenta un disco de electrónica experimental.Me remito a sus propias palabras: “Neurospasta” es un disco felizmente difícil de clasificar en el que las fronteras estilísticas se desdibujan y se cruzan en un mosaico sabiamente engranado y envuelto por capas de seductora ambientación, silencios y beats digitales. La general etiqueta de electrónica experimental, de corte minimalista por el uso de los recursos, podría valer para orientarnos, pero realmente hay muchos rincones en los que adentrarse y que se descubren progresivamente, a lo cual invita su tono pausado y crepuscular, su intrigante atmósfera en ocasiones cinematográfica y en otras rozando lo críptico. Todo esto no es obstáculo para encontrar momentos de marcada emotividad o introspección con melodías de sonoridad orgánica y especial cuidado en los pequeños detalles que destilan calidez.” De lo mejor en electrónica que he podido escuchar este año.
16. Fuel Fandango – Fuel Fandango
Creo que ha sido un gran gran año para Fuel Fandango. Dentro de lo que sería la escena canaria, Fuel Fandango juega directamente en otra liga, y escapa a lo que se va cociendo por aquí y se coloca a nivel estatal casi ya continental. Recuerdo escuchar este disco mientras esperaba a que empezara un concierto en el Mojo Club (algo que suele pasar) y lo primero que pensé fue que sonaba realmente increíble. La producción es exquisita. No me es sencillo decir que hacen los Fandango. Tiene una fuerte componente electrónica, pero incluye componentes rock, mestizaje, pop, flamenco y mucho más. Te pueden recordar en una canción “Just”, a Ojos de Brujo y de repente en otra “Shiny Souls” a Franz Ferdinand. Disco la mar de completo.
15. Malcortado – Villa María EP
Primera entrega de una de las bandas más prometedoras de la escena indie/rock. Jorge Miranda y sus secuaces se traen en Villa María un cancionero repleto de buenas canciones. Pastillas para olvidar y Accidentes destacan dentro del repertorio. Lo mejor, las letras de las canciones y cierto espíritu punk dentro de su propuesta. Le falta quizá algun temazo demoledor, pero a dia de hoy creo que es la única banda capaz de conseguir que no echemos mucho de menos a TheMistake.
14. Piedras in the City – One Week
El que haya gente como Coré Ruiz por aquí creo que es muy sano para la escena en general. Peña que dé la sensación de que hace lo que le venga en gana sin demasiados planteamientos ni discurso. Le pude ver en concierto hace un tiempo en el Alambique y como publico le dediqué par de WTF’s y algún que otro bostezo, y sin embargo me pareció cojonudo. Tras el concierto me acerqué a él y le compré un cd. La portada era su cara tapada por un enorme pulpo grasiento. Cojonudo. Perversiones japones aparte, este “One Week” me parece una buena recopilación de lo que pude escuchar en su bolo (quizá le falte la de “Fuckeable”). Experimentación pop-metal electrónica, coñas absurdas como las de “Before it Happens”. Las dos partes de Anteroom es de lo mejor que se ha hecho este año.
13. Repli-k-nes – Reyes de la Estrategia
Gran disco de esta gente. Fichados por Ruin Records, Repli-k-nes hacen un hip hop que me recuerda a gente como Xhellaz o Falsalarma con letras en ocasiones más íntimas e introspectivas. Es algo largo con 17 temas, pero dentro de los cuáles hay en mi opinión muy buenos temas como “Visiones”, el single “Voy pa’la kalle” o “Verdad”. Una producción al mismo tiempo buenísima y muy variada. Confieso que el disco me tiene enganchado.
12. Viva Le Pop – No Somos como Ayer
Si la cosa trata de pop, esta nueva banda es sin duda la que mejor lo hace en toda Canarias. Pop molón que el que bailar y engancharte en seguida. Apenas tres canciones en su primera demo han demostrado que valen la pena y mucho.
11. M. Padrón – Influencias del Pasado
Primer disco en solitario de este tinerfeño tras más de 13 años en la escena hip hopera. Producido por él mismo, rinde homenaje a los grandes clásicos del vinilo, rap old school. Unas bases que sorprenden por su calidad canción a canción y unas letras y una voz con personalidad. Hip hop en estado puro.
10. Hernando – Hernando
Premio al disco más cachondo del año. Folklore experimental y al mismo tiempo pop lo-fi. Un hombre armado con un timple cantando sobre pechos turgentes, cereales blanditos y el unicornio crocanti. A nivel musical aun con la novedad de usar el timple dentro del mundillo indie, su composición se vuelve algo monótona tras algunas canciones. No obstante a nivel de letras es sin duda, brutalísimamente genial: “tu cara resplandece un brillo especial de todo lo que se han corrido en ella el mundo”.
09. El Pilar Azul – #2 EP
Mini Ep que ha servido como su carta de presentación para el netlabel LFSH. Gran fichaje sin duda. Con solo dos canciones, “Doble Realidad” y “54″ le plantan cara a todo lo parecido que se haya hecho aquí anteriormente (Soviet Love, Sin Radio, Mento y un largo etc…). A Isolina les pasan por encima sin preguntarse ni quieres eran. Fino, fino, fino.
08. Naya Band – Hope
Tras la estupenda presentación que hizo de este disco la Naya Band en el Teatro Guiniguada confieso que me he quedado prendado del mismo. Se trata de su segundo disco, y yo creo que supone un gran salto de nivel con respecto a su predecesor “Globalización”. Confieso que nunca pensé lo lejos que llegaría aquel tipo que venía de Senegal y que conocí plantado en solitario con su guitarra tocando en una esquina del Paraninfo o en el Charlestón. “Hope” contiene temazos reaggae sin perder ni un ápice de la esencia africana que forma parte de Naya y de su gran banda. Muy recomendable.
07. Jotnar – Giant EP
Con este EP Jotnar se ha situado definitivamente entre las mejores bandas metaleras del archipiélago. Cinco temazos de death metal melódico que enganchan y llegan a la primera. Tienen opciones de llegar lejos. Su punto negativo llegan con su semejanza con bandas como In Flames, algo deberían llegar a superar. Destaco la efectividad de sus temas, sobretodo con Perfect Lie y Soul To Soul. Sin duda de los EP’s que más he disfrutado.
06. The Birkins – The Birkins
The Birkins nos presenta un rock indie influenciado a la chanson francesa. Pop intimista en un disco que crece canción tras canción. Un grupo de este talento por las islas no deja de sorprender. Recuerdo que sospeche bastante sobre este grupo cuando les enviaron a tocar en el Primavera Sound sin apenas tener un disco terminado. Por otra parte, la apuesta ha valido la pena. Han fichado por un sello de Barcelona, “El Genio Equivocado”, y creo que tienen plena garantía de convertirse en una banda indie de ámbito estatal. Un gran disco y seguramente el grupo revelación de este año.
05. Pumuky – Plus Ultra
Pumuky sigue en su estela y continúa creciendo con el tiempo. Pienso que con este Plus Ultra Jaír y sus secuaces han alcanzado este año al fin un buen grado de madurez. De empezar siendo Jaír cantando en su cuarto y sampleando goles inolvidables, se transformó en una banda con guitarras y batería algo frágil, para finalmente convertirse en una banda capaz de meterse en un oscuro depósito de petróleo y hacer unos de los conciertos más emocionantes que haya podido disfrutar.
Escuchando Plus Ultra uno puede embarcarse en un estado de conciencia onírico y melancólico, un viaje por océanos y bosques con árboles chinarrescos y algas de Úrsula. Lo fácil sería afirmar que este es el mejor trabajo de Pumuky hasta la fecha, y probablemente lo sea. Pero no puedo evitar comentar que, honestamente, con Pumuky me siento estancado desde aquel pequeño ep llamado “Los Exploradores Perdidos”. Desde ahi en adelante confieso que no he podido “conectar” apenas con la obra. De una forma u otra, desde la aparición del segundo disco “En Bosque en Llamas” la melancolía instrospectiva de Pumuky se ha transformado en una melancolía épica. Me es dificil conectar ante mucho de las referencias y símbolos que se van incluyendo en las canciones, desde Moriarty a Hesse, pasando por la Leyenda de Gara y Jonay. Echo en falta ese punto de intimidad presente en títulos y canciones como “Vértigo ante la posibilidad inminente de ser feliz”.
04. Glasherz – Glasherz
Electro Pop / Synthpop de altísima calidad el que ofrece este dúo. Casi diría que cada uno de los ocho temas que componen esta primera demo tienen capacidad para ser un hit single, no hay ningún tema que no entre y enganche a la primera. La calidad de la producción es a la vez impecable y la voz del cantante, sencillamente perfecta. La sensación que uno tiene al escuchar a Glasherz es que esta banda ha de llegar lejos, por huevos. Bailable y emocionante, este grupo es sencillamente buenísimo. Espero que haya suerte y el 2012 nos traiga su primera referencia discográfica.
03. Infernal Hate – Abicen Abora
Años después de “Necrophorus Humator”, esta banda procedente de Lanzarote han conseguido clavar en este “Abicen Abora” un disco de una magnitud considerable. Su llamado death metal volcánico (“Volcanic Death Metal”) ha conseguido encontrar un punto de equilibrio preciso para ser capaz de arrollarte y al mismo tiempo dejarte vivo hasta el final del disco. Una producción exquisita en donde la batería y voces de Mostro suenan mejor que nunca y un sonido que guarda cierto espíritu trash que sin duda lo clava. La inspiración del disco también creo que es algo importante que destaca en este disco. Canciones sobre el Dios Magec, la leyenda de los Tibicenas, la rebelión de la Gomera en 1488 o la traición de Guadarfia conforman la lírica de este disco haciéndolo algo único en su género. Incluye además una canción, “Screams of Vengeance” con letra escrita y cantanta en Tamazight, algo totalmente pionero.
02. Gaf – Gaf y la Estrella de la Muerte
Kurajica Mladen y sus colegas se han superado. Puedes intentar explicar y buscar categorías para este disco, puedes hablar de psicodelia experimental, de sonido lisérgico o lo que quieras que no encontrarás la forma perfecta de este disco. Personalmente, lo considero un disco mágico. Sea cual sea el momento, lo escuche en solitario o con alguien, este disco funciona y canción tras canción no falla ninguna. Tampoco es que sea un disco rompedor. Más que sentir que estas escuchando algo nuevo, sientes que estas escuchando algo perfeccionado, algo muy bien hecho. GAF lo han conseguido y han hecho en mi opinión uno de los mejores discos de estudio que se han editado en Canarias. A la altura del “Ciclos” de Los Canarios.
1. Fajardo – 18-3-11 El Generador
Al enterarme de la existencia de este disco me temi muchas cosas y es que, un directo de Fajardo es infalible, sin dudarlo de uno de los mejores que se pueden ver por Canarias. Es difícil describir la intensidad que logra con tan solo una voz y una guitarra, sin más. La tentación de reproducir todo ese flujo de sensaciones en un mero mp3 podría resultar desastroso y errático, de ahí mi temor. Sin embargo, al poco de escuchar las dos primeras canciones, me di cuenta de que, sea quien sea la persona o el equipo encargado de grabarlo, lo consiguieron. They did it. Consiguieron que pudiera llevar conmigo en mi ipod un increíble concierto de Fajardo para poder escucharlo cuantas veces quisiera. Toda una joya de regalo.
Fue grabado además en el Generador, un lugar en S/c de Tenerife muy especial y único, capaz de guardar un punto de intimidad perfecto para artistas como Fajardo. El concierto recorre en líneas generales las canciones editadas en su primer disco, y a medida que transcurre el tiempo, puedes llegar a notar cómo la conexión con el público va en aumento. Desde la timida presentación inicial del artista hasta los fuertes aplausos del final, brutal. Tan natural además, que incluso puedes llegar a escuchar en un determinado momento como a alguien se le cae la birra o el cubata. Fajardo lo borda en cada una de las canciones, una voz llena de arrebato y una guitarra que parecia que en cualquier momento se le romperían las cuerdas. Pura emoción.
Por otra parte, creo que este disco es importante además por su interés como documento de la época. Pienso que, ante lo efímero que pueden llegar a ser determinadas escenas y épocas musicales, tener a mano un álbum como este nos ayudará sin duda a recordarla y volver a tenerla presente, pasen los años que pasen.
En resumen, un disco imprescindible.
**Bonus Track**
00. VV.AA. – Perversiones & Diversiones
Por último, comentar esta gran iniciativa que consigue que varios grupos nuevos canarios versionen a su estilo canciones clásicas de grupos pasados. Un aunténtico homenaje al rock y a la música popular de Canarias. Recorren por los dos cd’s artistas como Efecto:Pasillo, Ruin Man, Brutalizzed Kids, Oscartienealas y un largo etc.. interpretando canciones de Los Canarios, Palmera, El Eructo del Bisonte, Soviet Love o Taburiente. Un recopilatorio imprescindible y sin duda el lanzamiento más importante dentro de la música canaria de estos últimos años. Un clásico del pasado, presente y futuro.
